Activités d’art inspirées d’artistes célèbres : Kandinsky, Matisse, Mondrian…

Un enfant n’a pas besoin de savoir qui est Kandinsky pour aimer les couleurs qui explosent.
Il n’a pas besoin de connaître Mondrian pour jouer avec des lignes droites et des carrés.
Et pourtant, sans le savoir, il est déjà en train d’explorer les bases de l’art moderne.

Les grands artistes du XXᵉ siècle ont justement créé des œuvres accessibles, visuelles, intuitives, qui parlent immédiatement aux enfants. C’est ce qui en fait un terrain de jeu pédagogique extraordinaire. En s’inspirant de leurs styles, on permet aux enfants de créer librement, tout en structurant leur regard, leur geste et leur pensée.

Dans cet article, tu vas découvrir comment proposer des activités artistiques inspirées d’artistes célèbres, adaptées aux enfants de 3 à 12 ans, sans pression, sans modèle à recopier, et avec un immense potentiel créatif.

Pourquoi s’appuyer sur des artistes célèbres avec les enfants

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, l’art moderne est bien plus accessible que l’art figuratif classique pour les enfants.

Il permet de :           

• libérer la créativité (pas de “beau” ou “pas beau”),
• développer le sens de l’observation,
• enrichir le vocabulaire visuel (formes, lignes, couleurs),
• travailler la motricité fine,
• renforcer la confiance en soi.

Selon une étude menée par l’UNESCO sur l’éducation artistique (2021), les enfants exposés régulièrement à des activités artistiques libres développent une meilleure capacité d’expression émotionnelle et une plus grande flexibilité cognitive.

Comment présenter un artiste à un enfant (sans cours magistral)

Inutile de raconter toute la biographie.

Bonne approche :

• montrer 2 ou 3 œuvres maximum,
• poser des questions simples :
  • “Qu’est-ce que tu vois ?”
  • “Quelles couleurs ressortent ?”
  • “Ça te fait penser à quoi ?”
• ne jamais corriger une interprétation.

L’enfant doit se sentir autorisé à ressentir, pas à réciter.

Activités inspirées de Kandinsky : jouer avec les couleurs et les formes

Kandinsky est l’un des artistes les plus adaptés aux enfants. Ses œuvres sont pleines de cercles, de lignes, de couleurs vives.

Activité 1 : la peinture musicale façon Kandinsky

Matériel :

• feuilles épaisses,
• peinture ou feutres,
• musique (classique, jazz, calme ou rythmée).

Déroulé :

1. Lance une musique.
2. L’enfant dessine des formes selon ce qu’il ressent.
3. Change de musique, change de gestes.

Apprentissages :

• lien entre émotion et création,
• écoute active,
• liberté gestuelle.

Activité 2 : cercles et lignes abstraites

Propose :

• uniquement des cercles,
• uniquement des lignes droites ou courbes.

Contraintes créatives :

• pas de dessin figuratif,
• jouer sur la taille et la couleur.

Cela aide l’enfant à sortir du “je ne sais pas dessiner”.

Activités inspirées de Matisse : découper, composer, oser

Matisse est idéal pour travailler le découpage, la composition et la couleur.

Activité 3 : collage de formes colorées

Matériel :

• papiers colorés,
• ciseaux,
• colle,
• feuille blanche ou noire.

Consigne :

• découper des formes simples,
• les disposer librement,
• coller seulement quand la composition plaît.

Apprentissages :

• motricité fine,
• sens de l’équilibre visuel,
• prise de décision.

Activité 4 : dessiner avec des ciseaux

Découper sans tracer au préalable.

Objectif :

• suivre le mouvement,
• accepter l’imprévu.

Cette activité est très puissante pour les enfants perfectionnistes.

Activités inspirées de Mondrian : structure, logique et créativité

Mondrian est parfait pour les enfants qui aiment l’ordre, les règles et la structure.

Activité 5 : quadrillage à la Mondrian

Matériel :

• règle,
• feutre noir,
• peinture rouge, jaune, bleu.

Étapes :

1. Tracer des lignes verticales et horizontales.
2. Choisir quelques cases à colorier.
3. Laisser des espaces blancs.

Apprentissages :

• repérage spatial,
• logique,
• équilibre entre contrainte et liberté.

Activité 6 : Mondrian en volume

Utilise :

• Lego,
• Kapla,
• cubes en bois.

Objectif :

• recréer une composition en volume.

Cette activité relie art, mathématiques et construction.

Exemple concret : un atelier artistique à la maison

Situation réaliste : enfant fatigué, besoin de calme.

Atelier de 30 minutes :

1. Observation rapide d’une œuvre.
2. Choix libre de l’artiste “inspiration”.
3. Création sans contrainte de résultat.
4. Verbalisation finale : “Raconte-moi ton œuvre”.

Résultat fréquent : apaisement, fierté, envie de recommencer.

Erreur fréquente : vouloir que l’enfant “fasse comme l’artiste”

Si l’adulte dit :

• “Ça ne ressemble pas”,
• “Tu as oublié ceci”,
• “Ce n’est pas comme sur l’image”,

alors l’activité perd tout son sens.

Bonne posture :

• l’artiste inspire,
• l’enfant interprète.

Astuce utile : créer une galerie d’art à la maison

• accrocher les œuvres à hauteur d’enfant,
• changer régulièrement,
• inviter l’enfant à expliquer son travail.

Cela renforce la valorisation et l’expression orale.

À retenir / Action rapide

• Les artistes modernes sont idéaux pour les enfants.
• L’objectif n’est pas la reproduction, mais l’expression.
• Peu de matériel, beaucoup de liberté.
• Chaque enfant crée à sa manière.
• L’art développe autant l’émotion que la cognition.

Mini-FAQ

À partir de quel âge proposer ces activités ?
Dès 3 ans, avec des formats simples et peu de consignes.

Faut-il connaître l’art pour accompagner l’enfant ?
Non. L’adulte observe et encourage, c’est suffisant.

Et si l’enfant dit “je n’aime pas” ?
Propose un autre artiste ou un autre médium. Le choix est essentiel.

Créer à la manière des grands artistes, ce n’est pas apprendre l’histoire de l’art.
C’est offrir à l’enfant un langage visuel, un espace pour expérimenter, ressentir, structurer sa pensée autrement. Ces moments de création laissent des traces profondes : confiance, curiosité, plaisir de faire… et surtout, le sentiment que l’art lui appartient.